平面构成联想，如何看待平面构成元素在构成中的重要性
一、平面构成课程主要内容
①平面构成的作业都有什么
一、形的复构成
1、点、线、面的单独运用制。
2、点构成线。
3、线构成面。
4、点、线构成面。
5、点、线、面的混合运用。
二、色彩构成
1、了解对比色、互补色等。
2、运用1、所学的合成一幅整体作品。
3、空混（也就是所谓的马赛克）
我们大一时上平构时就上的这些，
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②网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境
③环境艺术设计课程描述
1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。
2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。
3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。
4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。
5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。
6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。
7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。
8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。
9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。
10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。
11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。
12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。
13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。
14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。
15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。
16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。
(3)平面构成课程主要内容扩展阅读：主要课程
素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。
园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。
掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
参考资料：网络--环境艺术设计专业
④工业设计专业课程都包括什么
工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型
1.工业设计史
2.透视
3.设计素描
4.设计速写
5.平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础）
6.产品设计欣赏
7.设计方法学
8.色彩
9.版式设计用CorelDraw和 PS
10.计算机平面辅助绘图（学软件）
11.视觉传达1、2
12、工程制图与计算机辅助绘图学的是CAD个人觉得很重要的科目
13.平面设计表达
14.摄影蛮好玩的
15.计算机应用学3D建模渲染产品
16.产品材料学依然很重要··
17.专业制图
18.工程技术基础
19.表面装饰工艺
20.人机工程学
21.产品设计
这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦有什么不懂问我吧·
⑤一学期结束了，《平面构成》这一课程的考试内容是为这本书设计封面并200字说明，大家替我想想这幅画该
心理学抄家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。
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⑦平面构成用英语怎么说这是一门课程名称
平面构成
Plane position
平面构成
Plane position
⑧平面设计主要学些什么
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
(8)平面构成课程主要内容扩展阅读：
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
⑨平面构成是美术里面的一种么这是作为在读美术生要学的课程么
在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成色彩构成立体构成”。
平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。
⑩三大构成课程包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么
三大构成课程简介及课程大纲（附作品）
一、平面色彩构成课程简介及大纲
1、本课程发展的主要历史沿革
视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
2、理论课和理论（含实践）课教学内容
（一）课程定位与课程目标
通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。
（二）知识模块顺序及对应的学时
绪论：构成——现代设计的造型基础训练
第一部分：视觉传达设计基本原理
第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理
第二章色彩设计原理
第三章图形知觉心理学
第二部分媒介与技法
第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
第三部分课程作业体系
第五章基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业
第六章黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业
第七章综合平面构成作业（C1——C8）8项作业
（三）课程的重点、难点及解决办法
1、重点：
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
2、难点：
规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。
3、解决方法：
教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。
3、实践（验）课教学内容
（一）课程设计的思想、效果以及课程目标
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。
（二）课程内容
课程作业体系
基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业
黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业
综合平面构成作业（C1——C8）8项作业
（三）课程组织形式与教师指导方法
组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等；
发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。
（四）考核内容与方法
作业和理论知识点测试相结合。
平时成绩和测试占课程的总成绩70%。
理论测试占课程的总成绩30%。
（五）实践教学的设计思想与效果
设计思想：
对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。
教学效果：
在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。
4、教学方法与教学手段
（一）教学方法：
本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。
（二）教学手段：
在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。
5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题
近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。
6、本课程的创新与特点
1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。
2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。
3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。
4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。
5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。
二、立体构成课程简介及大纲
（一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求
1.课程的性质、教学目的：
《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
2.教学任务和教学基本要求：
《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
（二）本课程与相关课程的衔接、配合关系
在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。
（三）教学方法和教学形式的建议
立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。
大纲本文
第一章立体构成之理念
Ⅰ•教学目的与要求
了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。
第二章构成要素
Ⅰ•教学目的与要求
1.理解点、线、面、体是构成的基本元素
2.了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。
3.了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。
4.了解肌理的概念和肌理的运用。
5.了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。
Ⅱ•教学内容
1.关于点、线、面、体
2.关于色彩
3.关于肌理
4.关于空间
第三章形式要素
Ⅰ•教学目的与要求
1.理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。
2.理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。
3.理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。
4.理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。
5.了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。
6.了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。
7.了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用，
8.了解立体构成中多样与统一的应用。
Ⅱ•教学内容
1.单纯与经济
2.对比与调和
3.对称与均衡
4.稳定与轻巧
5.比例与习惯
6.节奏与韵律
7.联想与意境
8.多样与统一
第四章材料要素
Ⅰ•教学目的与要求
1.了解材料的分类。
2.材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。
3.了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。
Ⅱ•教学内容
1.材料分类法
2.材料的力学特性
3.寻找新材料
4.不要忘记最简便、基本的材料
第五章技术要素
Ⅰ•教学目的与要求
了解立体构成技术制作的主要步骤。
Ⅱ•教学内容
1.创意
2.计划
3.图样
4.选材
5.测量和放样
6.初加工
7.精加工
8.成型
9.组接
10.抛光
11.上色
第六章练习程序
Ⅰ•教学目的与要求
1.掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作.
2.了解线立体构成的制作。
3.理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。
4.了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。
Ⅱ•教学内容
1.二点五维构成
2.线立体构成
3.面立体构成
4.块立体构成
5.线、面、块综合构成
6.其它立体构成
立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。
二、2018-08-25(平面构成理论)
平面构成中最基本的形象及构成网友常用标签：
点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1.点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉
2.点与周围环境
被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。（点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。
.点的密集
点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。（这个图找到再贴二.
线
点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1.线的分类：
直线：平行线，折线，交叉线，发射线，斜线。
曲线：弧线，抛物线，旋涡线，波浪线，自由曲线。
虚线
锯齿线。
2.线的特性
直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。
自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。
粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。
长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。
短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。
绘图直线笔线的特性：干净、单纯、明快、整齐。
铅笔线和笔毛线的特性：自如、随意、舒展。
水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。
斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。
由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。
.线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律.线的组合
（1）规则的组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗
细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
（2）不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
（3）规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
（4）线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。
线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
三.面
在是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。
1、面的分类
（1）几何性的面：用数学的方式构成的形态。如三角形、正方形、平行四边形、梯形、图形、五角形、矩形等。
（2）直线性的面：用直线任意构成的形态。
（3）有机性形态的面：用自由的弧线构成的形态。
（4）不规则性形态的面：用直线和自由弧线随意构成的形态。
（5）偶然性形态的面：由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。
（6）徒手性形态的面：不用任何几何器械辅助，而用毛笔徒手绘写的形态。
2.图与底，正与负的形象
在平面上，最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为“图”。反之，后退的在“图”周围的空间的形象称为“底”。力的形象就称为正的形象，底的形象称为负的形象。“图”和“底”的形象就像我国的阴刻图章一样，“图”和“底”总是相互陪衬着的。“图”和“底”的关系并非总是很清楚的，在形象以不同的方向转换的时候，当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除，或者形象和形象之间联合起来的时候，何者为“图”
何者为“底”，就不十分明显。因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形，这种构成中所产生的“图”和“底”也就
是“正”与“负”随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形，使图形具多样性提供了较多的可能。
（注这里面的左上边的四个图是一个日本作者的，借用一下。）
等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。
三、如何看待平面构成元素在构成中的重要性
一、平面构成是设计课程中必不可少的课程
很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式,准确表达情感,这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”,“培养学生的创新能力”,并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。这才是平面构成的根本宗旨。强调通过教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。
平面构成的形象变化万千,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。
二、平面构成在设计中的作用
平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中,平面构成不仅占有重要的地位,它既可以独立存在,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计,那么,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练,培养对形态的创造力和审美能力,为实用设计创造基础条件。
三、平面构成中的图形设计
平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形”的一些原有的认识和方法,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 Wassily Kandinsky1866- 1944在 1923年写的《图形的基本元素》中谈到的“形”:“狭义的图形―――平面和体积;广义的图形―――颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。”平面构成即是研究最基本的狭义的“形”。这种“形”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形,而由人类创造出来的形态是人工形。
而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。
那么在二维的空间中,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素:点、线、面。这三种元素相互对比,相互作用,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如IBM的标志设计就是在固有的“字母IBM”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。
四、平面构成的研究和发展方向
这些新创造的形定会启发新的设计形式,使以前不可能成立的设计在现在能成立,也能实现,并在这种新的形式发展中改变人们的审美方式。在平面设计中,以前用简练的形状表现内容的方法似乎也被一些偶发形打破了。在这些自由的形状中,丰富地表达出设计师的想法,使人产生更多联想。相对以前的简洁有力的画面表现形式,现在的招贴设计更多地是使用复杂多样的形式,不仅以简洁明了的形状表达作者强烈的主题思想,也用复杂丰富的偶发形来体现画面上的寓意和内涵。在标志设计中,索爱手机的标志设计就是以渐变的色彩来体现其立体感的。还有的企业更认为单独一种形态不能体现其企业面貌,而采用了多个形态的标志。用几种形态的标志来共同构成企业的形象,这些形态统一中又有变化,不同但有联系,使每个形状既能单独出现又能组合使用。许多媒体的标志和片头采用的是动态的形来表现,利用媒体技术来使标志的形态在屏幕播放中产生空间上的变化,达到动态的效果。这种不确定的形态也是一种“形”,它带来的视觉感受正影响着人们的审美经验。在包装设计中,不仅越来越多的偶然形被使用在包装的平面设计部分,而且包装的立体形状也越来越超越以前的样式,更多的异型瓶形、异型纸盒等都带给我们美的感受,视觉大师福田繁雄甚至尝试着将运动中物体的模糊形状用实物材料表现出来。这些都是新的“形”超越平面在立体空间中的延伸。莫霍利・纳吉提出:“将其艺术天赋引向新技术、新材料和新媒体的不断开发上,认真掌握表现技法、材料、平面与立体形式关系以及色彩基本原理。”
平面构成是一门培养创造思维的基础课程,以往的教学注重的是对于知识的讲解和技能的传授,而对于学生们在训练中的创新性发挥、新工具的尝试和体验往往忽略;我们应鼓励学生多发现和感受新的工具,以及这些新工具产生的新的“形”。在对形的训练中,对于有清晰边界的形状和偶发的形的练习都很重要,它们对于学生的审美和组织画面能力的培养都有不可忽视的作用,特别是偶发形对于学生创新能力的培养尤为有效。对于它们的具体练习,先分别采取单独训练,再将常规工具和非常规工具结合起来进行训练,这将产生更多的形状,也提高学生的综合组合形、创造形的能力。平面构成这门基础课的教学必须要不断探索和改革,惟有如此,我们的教学才能够更好的顺应社会经济和文化的发展,引领时代的先进设计。
