卡通键盘动漫绘画版(电脑怎么画漫画)

一、电脑怎么画漫画

画漫画。我要画在电脑上要怎么画？

这东西要是直接鼠绘很费时、高手办得到，有ps就好办先买好手写板和压感笔，如果家里有扫描仪的话，直击把话好的作品扫描进电脑内在用ps打开开始编辑，真想学去这：处68ps/【非常详细】我很认真哦。。。。拜托咯啊。。。最佳答案、、

怎样用电脑画漫画？（过程详细）

不花一毛钱也可以·问题是你要幅漫画效果去到什么程度~是专业级的CG制作呢？还是自己业余喜好呢~

我也很喜欢画漫画~我是这样的~

1：在A4纸上画胆整幅画的基本轮廓~

2：拿去扫描~再放上电脑~（没有扫描仪可以去别的途径实现~如：照相馆都会有扫描复印之类吧~还可以用数码相机拍下来~但分辨率绝对没有扫描好~）

3：之后用 photoshop（如果不懂这软件就没话说了~之后全部步骤都要靠它~你想上色的话~但是~很老实地说~这软件不难学~只要你明白每样工具的用途和懂得运用~你已经学会了~）钢笔工具定好线条~

4：分图层上色~（当然~这个过程非常复杂~要很有耐心哦~）

5：修改细节~（你还可以用其他图像处理软件来实现好多效果~如：光影魔手等等)

6：完成~

我不是专业级~我只是按我的喜好做我自己喜欢的事~所以我不在乎我完成的过程对不对~麻不麻烦~专不专业~我只在乎我享受画的过程~和完成后的那份喜悦~这里有我一副作品~指教指教~互相学习学习~

如有我说的不明白的地方可以加我QQ:277199591我再详细告诉你~

还有~建议你买这本书《 photoshop&CG-卡通设计》很好的一本书~

对.....不要买手绘板了...那不是三五十元的东西~500-1000你不是靠这方面谋生~不值得这样投资~先运用好基本的~手绘，软件工具~来起步吧~到日后你真的觉得需要再买也不迟~

怎么用电脑画漫画

1、用电脑画漫画当然要用软件画，主流的就是photoshop和painter，尤其是后者，手绘功能无比强大，但是不如PS好上手（我目前还是用PS......）。

2、不用扫描仪的话就只能画在纸上，然后用给力的数码相机拍摄了，这样同样能倒到电脑上做图像处理。

3、数位板你绝对问对人了，新手、业余爱好的话完全无视别人忽悠，不用买日本WA的，那是给专业人士或者有钱人恭的，国内的牌子基本上就剩下汉王和友基了。汉王广告宣传力度大，同时做电纸书手写板什么的，业务广泛，所以价格偏高，同压感、同工作面积的话，价格比友基高的不是一星半点；友基的板子性价比较高，质量也可以。

建议购买友基漫影wp8060-08，现在估计也就600出头就够，超值，另外WA的Bamboo Pen Small（型号 CTL460）升级版据说只要要600元，同为1024压感，工作面积比友基漫影小很多。

最后，1024级别足够应付一般用途，第一块板子没必要买太好的，尤其是画漫画，建议把钱控制在600-700。

补充：楼主你们那里有买盗版光碟的摊贩吧？比如卖DVD电影什么的那种，那里就有卖，一张DVD光盘（PS合集）我们哈尔滨3-5块，可以参考。另外网上也有提供破解版下载的，本人不是很信任，没下过，不做评论。板子就买友基漫影wp8060-08，我的第一块板子，现在依然好用，1024压感，分辨率和读取速度足够，有效使用面积在同价位里面绝对是最大的，你也不想在PS里画画时不停缩缩放放吧？

怎么在电脑上画漫画

先买块板子，再下载一些软件。比如ic胆tudio\ SAI\ IllustStudio\painter等软件，其中除了ic studio是专业漫画软件外其余都是插画软件。SAI比较好上手，简单且容量非常小

怎么在电脑上画动漫人物

使用数位板用OC或者 SAI或者PS画

有几种办法你考虑一下第一画在纸上然后拍照或扫描到电脑上修改上色

第二直接在电脑用作图软件画出来上色

SAI OC PhotoShop(简称PS)这三款都是比较常用的画漫画和上色工具可以根据自己的程度来选择软件.

在电脑上画画鼠标当然用的是有困难这样就用到了数位板就是模拟笔触之类的让画的还原更真实.价格也不便宜如果只是爱好买不买的吧

如果只是爱好就考虑纸画再照到电脑上

慢慢过度到直接用电脑画

电脑上那些漫画都是怎么画的？

你想用电脑画漫画需要一些设备，除了电脑以外（一般的家庭用机都可以胜任2d图形的制作）你还要有一块手写板和一台扫描仪。这是必备的工具，尤其是手写板，有了它可以使你的工作效率大大提高。推荐你使用wa的板子。扫描仪也是要有的，普通的家用就可以（价位在600元左右）。这样就可以在纸上画草稿，然后输入机器再进行后期制作。

软件方面，现在常用的也就是ps和pt，看你喜欢了。

怎么在电脑上画Q版漫画

sai，小而精悍，分辨率极高，线条极其流畅，非常适合描线以及初学者上色之类的。（4MB左右）

还有就是photoshop cs1、2、3、4，描线不如sai，颜色sai不如它。（700MB左右）

黑白漫画如需网点纸必要找ic studio，简直就是网点纸的世界。（700MB左右）

其他没啥可说的了，常用的就这几个。

painter虽然也很常用，但是不太好掌握，先从ps下手吧。

在电脑上画的漫画图是怎么画的啊，我很好奇

数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。--百度百科

如何在电脑上画漫画

笑。这个说起来可长可短。我就大概列一下吧，希望对你有所帮助。

工具——

硬件：

1.电脑。内存最好大点，方便作图软件的运行。

2.图像输入设备：扫描仪，数码相机。这些是把你自己手绘的画输入到电脑里的工具。

3.数位板，也称手绘板。通过数位板可以在电脑上进行用笔描绘，一般插上USB插口就能直接使用。牌子推荐WA的。

4.打印机。非必需。用这个可以观察你在电脑上完成的作品的打印效果。

说明：如果你是想用电脑来给自己的手绘画稿上色加工之类的，那么数位板就不是必需品，用鼠标也可以进行上色加工等程序。

但如果你是希望能全程在电脑上进行创作，那么数位板就是必需品，你可以通过数位板来进行草稿甚至细致的描线绘画。当然亥这个需要你对数位板有一定的掌控能力，这个需要时间练习。

软件：

1.PHOTOSHOP。这个很常用，功能也比较丰富。

2.Corel Painter。这个配合数位板使用比较出色。

3ic studio。日本出的漫画专用软件。专业度高，业余漫画创作，职业漫画创作都很适合。从草稿到描线到网点完稿都能在上面完成。

4.Easy Paint Tool SAI。绘画软件，界面易懂。不少人的偏爱。

5.Open Canvas。主要用于漫画插画制作。

说明：这些软件都能在网上搜索到程序下载安装。我只是大致列了一下我比较熟知的软件，软件选择比较多，一般视个人习惯情况而定，当然也有不少人是混合使用的。

初学推荐PHOTOSHOP和SAI或者OC。待对电脑操作、软件运用有一定感觉后，就可以尝试不同的软件，根据自己的喜好和习惯找到适合自己。

软件的使用和绘画技巧之类在网上能搜到很多教程，看这些对初学者上手软件帮助也比较大。个人能用到什么份上，那就得视自己的练习强度，学习能力和创作能力而定了。

大致是这些了。希望对你有所帮助。

以上。

电脑怎么画漫画

为什么大家把这种可能十年八年都摸索不清楚的东西用如此简洁的方式问出来呢……

太笼统了我都不知道从哪一边回答好……

好吧，简洁版：首先你需要一个数位板和一个配置高的电脑（低的也一样，只要画的时候别卡就好了）

没有数位板就用扫描仪，没有扫描仪就用相机，拍完之后存进电脑，你的线稿要用钢笔勾完线的，这样比较清楚，如果数位板就直接在电脑上画，然后分镜，上网点，填对话，OK~

除去省略的脚本部分，其他每一个细节都需要大量的经验和练习

如果你只是求一款软件的话推荐Photoshop，这个大家都会，专业的推荐icStudio EX，这个……我先也没玩明白，但是画漫画真的挺省事的，分镜和边框都是一键搞定。

PS骸其实我怀疑你说的不是那种情节分镜的漫画，只是单纯的电脑作画……那个你用Painter和SAI比较合适，这俩上色的性能优于EX，SAI适合新手，非常容易上手，Painter的画笔功能非常强大，就算是油画的感觉都可以模仿，就是对电脑要求比较高。

如果想问详细的哪一方面请不要客气的追问或PM我~

二、卡通插画街景-动画片怎么制作

城市街景线稿体现了什么

????注意事项:

1、抓准透视。

2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。

3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。

????关注我教你画插画!欢迎关注、点赞、收藏、留言哦!_街景写生[话题]##手绘_插画_线稿_建筑_钢笔画_小白学画画_零基础手绘教程_画画视频[话题]##欧洲街道_欧洲建筑_视频#街景#画画#插画分享_原创插画_画画的日常_寻找小红书绘画大神_店面_马克笔上色#街景

豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有9.5的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在娱乐领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。

1.故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的黑市,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的黑市。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2.诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢?我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K电影中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头娱乐这几年最大手笔的作品没错了。

拳头娱乐相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗?我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画电影有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3.世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个娱乐丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

动画片怎么制作?

自己如何制作动画片啊?

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的?

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1.原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。

2.脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3.总监督:导演,一部片子全靠他了!

4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。

6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.

7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.

8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示

9.人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!

10.机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18.总校:察看描上工作好坏的人。

19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,

21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门

动画电影是如何制作的?

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!???

首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的图片给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!

《葫芦娃》动画片是怎么制作的?

其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的?

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多

怎么制作CG动画?

CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画?

很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画......

三、动漫描图软件有哪些

【一、AXA】

在五花八门的各式软体中，AXA算是目前唯一一套PC级的全彩动画软体，它可以在WIN 95及 NT上执行，简易的操作界面可以让卡通制作人员或“新鲜人”很快上手，而动画线条处理与着色品质，亦具专业水准。

1、以律表为主的作业环境

AXA包含了制作电脑卡通所须要的所有元件，像是扫图、铅笔稿检查、镜头运作、定色、着色、合成、检查、录影等模组，完全针对卡通制作者设计使用介面，使传统制作人员可以轻易的跨入数位制作的行列。它的特色是以电脑律表(Exposure Sheet)为主要操作主干，因为卡通这种高成本、耗时费力之工作，靠的就是用律表来连结制作流程进而提高制作效率，所以电脑律表对动画创作人来说就像熟悉的老朋友般亲善。

2、一百个动画层

传统卡通设计由於受赛璐璐片透明度与着色颜料厚度影响，通常不超过六层

，AXA旧的版本提供使用者十个动画层，但因近年大家习惯电脑创作後，设计越来越丰富的层次变化及越来越困难的镜头运动，十层已不敷使用。於是在4.0版推出时已增加到一百个动画层了，让动画导演可以更随心所欲的设计动画层、阴影层、光影层以及渐层等多样层次变化，再者善用电脑数位影像的特性，动画层或背景也可以用实景或3D动画，如同迪士尼自美女与野兽开始之後，每部动画长片均有电脑产生的背景与手绘动画在该公司自行研发的CAPS合成系统做数位合成便是相当成功的范例。

3、善用剪贴功能编辑律表

如果不满意动画的timing，传统卡通作业中只有一种十分不经济的方法就是改律表重拍；然而在AXA软体就容易多了，只要以插入(Insert)或删除(Cut)格数的方式就可以来改变timing，这项体贴的设计，可替使用者节省许多宝贵的工作时间。

4、专业的卡通着色工具---AXA Ink& Paint

AXA着色模组与其它常用的软体比较，最令人心动的有自定色盘(Palette)、快速着色(Ink& Paint)、与自动产生渐层遮片(Creat Tone Matte)等。仅这三项功能即大大的解决了使用一般软体常遇到的困难和挫折感。

5、最佳的品质把关者--- AXA Pencil Test

一张张的动画在未着色之前，必须先经过动画线稿检查(Pencil Test)。这项作业程序的重点在於：检查动作是否流畅、人物是否变形。若未经过Pencil Test这道重要的品质管制关卡，马上就进入下游的着色工作，等制作完毕後才发现动画Timing有问题，此时已回天乏术必须重新来过，将会浪费不少宝贵时间与金钱。

AXA是最早进入中国的二维动画软件之一了，CCTV那时他占了不少份额。在中国也算是风光过了，许多老公司现在还在用。尤以简单方便快速着称，这是偶非常推荐给个人做动画的工具。

【二、点睛辅助动画制作系统】

国内唯一的动画软件，点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。

【三、USAnimation】

USAnimation世界第一的2D卡通制作系统

应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！最快的生产速度

阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。

RETAS PRO

【四、RETAS PRO】

RETAS!PRO是日本 Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为 Revolutionary Engineering Total Animation System，它替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程，可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。 RETAS!PRO主要由四大模块组成：STYLOS矢量无纸作画、描线模块、TraceMan扫描模块、PaintMan上色模块、CoreRETAS合成模块。

RETAS!PRO PaintMan HD是一款专为动漫创作者提供的高效且高质量的数字上色工具。软件涵盖了从动画上色、色彩造型、特效到 cel check的完整流程。通过自动连接断线功能(Automatic Gap Close)可在发现线条缺口时终止上色，这使上色效率得到很大地改善。同样，该功能也允许您使用透光桌(Light Table)中的颜色进行上色，喷枪工具(Airbrush tool)也有较大的改进，用户还可以通过自定义 alpha通道控制色彩的透明度，并能产生三种颜色渐变的特效。

它主要由四大部分组成：

● TraceMan：通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理

● PaintMan：高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速

● CoreRETAS和RendDog：使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景

● QuickChecker 1.0：灵活的线拍软件,确保最高质量的动画

【五、TOONZ宫崎峻大人常用的一个软件】

SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、商业广告片等中的卡通动画制作。

TOONZ利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中,然后对画稿进行线条处理、检测画稿、拼接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录象带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上。

【六、ANIMO二维卡通动画制作系统】

ANIMO是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片《小倩》、《空中大灌篮》、《埃及王子》等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。

新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充，进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。

有史以来最棒的Animo系统

"对于Animo6.0而言，我们关注的是如何回应用户的要求，现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力，我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems公司首席技术总监说道。

"Animo始终致力于提供广大用户的使用经验，6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道，"它更加快速、功能更强，并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。"

Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有：

●支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件，允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成

●分层输出，允许Animo场景被分层输出成图像文件，分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies，以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro或Adobe After Effects这样的工具

●在Scene Graph和Xsheet中，一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、抠像、时间列和节点的功能

●图像序列的放置工具，包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口，用于进行拖拽放置，允许与第三方动画作品的集成

● Movie节点支持QuickTime或 AVI文件格式在Animo场景中合成，新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件

●在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果

●在合成过程中可以访问第三方应用图像编辑，比如Adobe Photoshop

●在上色模块中支持自动描线，并自动实现简编描线，这样在描线过程中节约时间

●翻转画稿，允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位

●一键式License配置pple Rendezvous技术，使得Animo网络生成速度比以前更快

【附：TV paint】

TVPainter是一款强大的2D动画专业软件，它的每一项功能都是专门为创作一部完整的个人动画短片而准备的，这在目前的动画软件中是非常难得的。只要你了解动画，Tvpaint可以让你动用最少的资源，花费更短的时间跨越技术的障碍，把更多的时间和精力花在构思和创意上，而最大程度的达到你预期的视觉效果，非常适合有想法有创意，准备从事动画前期创作，并且有一定手绘功底的同学进行个人的动画创作。它在各个方面完全超越了FLASH，甚至比许多业内常用的二维动画专业软件还更具优势，比如toom Boone系列软件。

首先，Tvpaint的功能非常全面，兼容性也很高。它的功能覆盖了制作一部动画片的每一个阶段，无论是前期绘制故事版、中期动画制作、还是后期的特效处理，Tvpaint都能完全胜任。对于一个学生来讲，你只需要掌握一款软件就可以完成一部动画短片，可以省去很多学习软件的时间，以及同时使用几款软件带来的各种麻烦（比如格式的转换、分辨率和像素比的差别等等），把大量的时间用来完善剧本、镜头、前期设计等工作。Tvpaint完美支持psd文件图层导入，支持avi视频逐帧导入，支持多种图像和视频音频格式，使Tvpaint与其他软件的配合使用更加方便。

其次，与FLASH和Toon Boom系列软件相比，Tvpaint作为一款位图格式的动画软件，在对视觉效果的处理上就更加游刃有余，Tvpaint的笔触功能和对画面的特效处理方式非常丰富，最终效果也是多种多样。

Tvpaint虽然是动画软件，但它首先是一款绘画软件。在某些方面，它甚至可以替代Photoshop。

使用Tvpaint的丰富笔触，你可以制作彩铅动画（类似法国动画《青蛙的预言》的效果）、油画动画（类似俄罗斯动画片《老人与海》的效果）、铅笔速写风格动画、水墨动画、水彩动画，以及各种你能想象到的风格的动画。

用Tvpaint提供的插件，你还可以方便的制作定格动画、真人实拍动画。

Tvpaint还独创了动画笔功能，你可以把多帧图像连续或者随机的画到画面上，在这点上甚至超越了Photoshop，比如，你需要画满地的树叶时，使用Photoshop的自制笔刷，无论怎样随机分布，每一片叶子都是一样的形状，但是使用Tvpaint的话，你可以画任意种树叶做成动画笔，这样你画的满地树叶会显得非常自然。

在制作标准的TV版动画片方面，Tvpaint还能很方便进行描线上色，就像使用矢量图形一样。

Tvpaint还提供了大量的特效工具，其中包括各种滤镜工具、模糊工具、抠像工具、颜色调节工具。所有这些特效的适当组合甚至可以达到影院动画的视觉效果。

在动画功能方面，Tvpaint集成了许多实用而有趣的功能：

虽然Tvpaint是一款位图格式的软件，但是它吸取了矢量格式软件的优点，加入了功能强大并且丰富的网格变形特效，你可以用处理矢量图形的方式对位图的每一个部位进行随意变形，并且再加入关键帧后还能自动生成中间动画。

Tvpaint的录制动画功能非常有趣，它可以把你的绘画过程录制下来，无限发挥你的想象力。

Tvpaint还提供了功能强大的二维粒子系统，你可以方便的制作下雨、下雪、落叶飘落、甚至是火焰、礼花、烟雾、能量光束等等奇异的效果。从而省去了学习使用诸如after effects等软件的时间，和格式转化的麻烦。

Tvpaint的三维平面摄像机特效，可以将二维的图层在三维空间中移动，同时摄像机也可以随意移动、调焦、自动计算模糊效果等。

Tvpaint还有一种关键帧通用设置叫像素跟踪，你可以跟踪图像上的某几个像素作为关键帧源来自动设置某一特效的关键帧。

总而言之，Tvpaint是一款功能强大、实用并且简单易用的二维动画软件，是基于绘画的动画软件，充分发挥了位图格式的优点，可以制作风格各异的动画作品，能够最大程度帮助使用者实现预期视觉效果。它在众多的动画软件中是独树一帜的，是学生作品和小型工作室不可多得的创作利器。